歌劇是一門集音樂、戲劇、舞臺美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)。歌劇誕生于16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的意大利，距今已經(jīng)有四五百年的歷史，如今已成為被廣泛接受的一種藝術(shù)形式。在中國，上個世紀(jì)40年代有了《白毛女》，中國歌劇開始起步。在這六七十年的發(fā)展中，中國歌劇已擁有了一定數(shù)量的經(jīng)典作品，從《白毛女》到《小二黑結(jié)婚》，從《江姐》到《洪湖赤衛(wèi)隊》，從《原野》到《駱駝祥子》，歌劇漸漸在中國許多城市開花結(jié)果。然而，無論是西方歌劇還是中國歌劇，在發(fā)展的道路上也都遇上了這樣或那樣的困窘。在當(dāng)今形勢下，世界需要什么樣的歌劇？歌劇的創(chuàng)作和市場運作需要哪些改變？歌劇藝術(shù)怎樣才能被當(dāng)今觀眾所接受和喜愛？

　　互聯(lián)網(wǎng)時代

誰還聽得進(jìn)古老歌劇？

在歌劇發(fā)展的四五百年歷史中，曾涌現(xiàn)出眾多的歌劇經(jīng)典。而今天，社會發(fā)生了翻天覆地的變化，歌劇觀眾的審美也與四五百年前完全不同。在互聯(lián)網(wǎng)遍及的信息時代，人們對古老的歌劇還有興趣嗎？

英國皇家歌劇院導(dǎo)演馬埃斯特里尼認(rèn)為：“在歐洲，尤其是意大利歌劇面臨很大的危機(jī)。我父親就是舞臺導(dǎo)演，在我十五六歲時，父親就說，歌劇這一行沒有出路了。但是我仍然堅持在這行里，因為美和優(yōu)雅以及傳統(tǒng)這些事物是必須要傳承下去的，因為流行時尚總會過時。我想尋找一些新的出路，比如我可以用一些新的技術(shù)，像投影技術(shù)、動畫或者是一些虛擬的現(xiàn)實的技術(shù)，來讓歌劇煥發(fā)新的光彩。”導(dǎo)演皮爾·路易吉·皮茲告訴北青報記者：“我在世界各地歌劇院工作了60多年，參與了非常多劇目的制作，也見證了所有的流行趨勢。流行的宿命就是很快地消失。我一直避免去做這種流行的東西。我認(rèn)為歌劇舞臺表現(xiàn)出現(xiàn)代化是非常必要的，但我同樣認(rèn)可尊重偉大而高貴的傳統(tǒng)的必要性。傳統(tǒng)有兩個意義，一是經(jīng)典的東西永遠(yuǎn)不會過時，二是未來我們要開啟新的視角。”

國家大劇院院長陳平告訴北青報記者：“我們衡量一部好劇的標(biāo)準(zhǔn)是什么，是大眾喜歡，如果觀眾不喜歡，你做它干嗎呢？推進(jìn)歌劇藝術(shù)的發(fā)展一定是兩個結(jié)合，一個是把世界經(jīng)典的劇目介紹到中國，第二個是一定要堅持自己民族的優(yōu)秀的原創(chuàng)東西。國家大劇院11月將推出的新歌劇《這里的黎明靜悄悄》、12月推出的新歌劇《方志敏》基本創(chuàng)作完成，明年的《長征》《成吉思汗》《蘭花花》等劇目也在創(chuàng)作中，并已啟動2017年與譚盾合作的歌劇《敦煌》。”

　　聯(lián)合制作

能找到歌劇的出路嗎？

西方歌劇院出現(xiàn)危機(jī)的原因之一是政府大幅度減少對歌劇院的資助，而制作新歌劇成本高昂，幾乎每一個歌劇院都在想方設(shè)法尋找出路。英國皇家歌劇院歌劇執(zhí)行總監(jiān)科馬克·西姆斯認(rèn)為：“從2015年到2021年的六年間，英皇計劃委托創(chuàng)作8部新作品，需要大量的投資。我們也在探索新的制作方式，例如與其他歌劇院進(jìn)行聯(lián)合制作，帶來創(chuàng)新性的投入，減少我們的成本支出。”

上海大劇院院長張哲認(rèn)為：“作為一門古老的藝術(shù)，歌劇藝術(shù)走到今天，在西方面臨的現(xiàn)狀不容樂觀，主要來自于兩個方面，一個是制作成本高昂，另外就是觀眾老化。30年來，制作同一部歌劇成本現(xiàn)在要增加10倍。意大利13個主要的歌劇院，大概有8個去年是虧損，其中羅馬歌劇院負(fù)債4000萬歐元。大家也知道，2014年美國大都會歌劇院，就為了藝術(shù)家工資的問題鬧出了勞動糾紛。歐洲基本上是通過聯(lián)合制作來解決目前資金上的壓力。我感覺中國歌劇院未來也可以通過這樣的聯(lián)合制作，把原本自己沒有能力來制作的一些新歌劇在國內(nèi)加以推廣。”

國家大劇院院長陳平認(rèn)為，國家大劇院也走過了引進(jìn)、聯(lián)合制作和獨立制作的階段。他說：“國家大劇院體量龐大、功能多元、運費高昂，每年政府補(bǔ)貼只有30%左右。我們在保障制作水準(zhǔn)的前提下，千方百計控制制作費用，實施低成本策略，從而增強(qiáng)劇院整體運營效果，確保歌劇制作的可持續(xù)發(fā)展能力，達(dá)到‘以小博大’的效果。國家大劇院的制作成本應(yīng)該是西方制作成本的1/5或者是1/4，推動劇院可持續(xù)發(fā)展。”

歌劇普及

抄了誰的后路？

綜觀西方歌劇院，白發(fā)觀眾占了一多半，很多人開始羨慕中國歌劇演出中更多的青年觀眾。陳平告訴記者：“一方面，國家大劇院依托各類公共媒體、古典音樂頻道等自媒體，以及微信、微博等新媒體渠道，擴(kuò)大自制劇目的影響力；另一方面通過建立完善的會員體系，設(shè)立歌劇培養(yǎng)基地，‘百場歌劇講座進(jìn)校園’等活動，逐步培養(yǎng)熱愛高雅藝術(shù)、有較高藝術(shù)欣賞能力的觀眾群體。與國際上歌劇觀眾數(shù)量減少、觀眾結(jié)構(gòu)老年化的狀況截然相反，國家大劇院通過這些年的不懈努力，通過‘滴灌’的傳播推廣和長期觀眾培養(yǎng)機(jī)制，已經(jīng)實現(xiàn)了觀眾的逐年增多，年齡覆蓋老、中、青各年齡段，并以青年觀眾為主的忠誠觀眾群體，開拓了市場空間。”

英國皇家歌劇院歌劇執(zhí)行總監(jiān)科馬克·西姆斯則認(rèn)為：“英國皇家歌劇院有一個很大的藝術(shù)教育團(tuán)隊，負(fù)責(zé)吸引年輕人。我們用各種各樣的活動，努力來打造一個年輕的觀眾群體。不過我們也稍微有些過于執(zhí)著于年輕觀眾了，應(yīng)該更關(guān)注一些年長者，因為年長者經(jīng)濟(jì)實力比較強(qiáng)。”

中國導(dǎo)演陳薪伊對一些劇院舉行免費的歌劇公益演出提出自己的看法，她說；“歌劇免費開放日賺走了多少觀眾？《白毛女》大會堂兩萬觀眾沒了，《蝙蝠》在工人體育館多少觀眾？三場。那么也就是那幾萬觀眾再也不會花錢買票了。免費開放如果在小一點的劇院還行，在體育館、人民大會堂免費演出就是自己拆自己商業(yè)的臺。我反對培養(yǎng)學(xué)生看戲不買票，我反對這么大市場的免費公眾開放日。這樣不是觀眾普及，而是歌劇觀眾的流失，養(yǎng)成了不買票看戲的壞習(xí)慣。”導(dǎo)演廖祥虹認(rèn)為：“在太大的演出場所演出歌劇，就要帶話筒，就要違背歌劇的藝術(shù)規(guī)律，是讓觀眾看了覺得以后還可以買票來看，還是看一場免費歌劇后再也不看了？我覺得歌劇普及也要有一個底線，不符合歌劇藝術(shù)規(guī)律和市場規(guī)律的事不能做。”

記者 倫兵