一番言論引發共鳴無數。

其實早在接受采訪時，賈樟柯便坦白“已經三年沒拍電影了”，

面對許知遠在新節目中的發問，

他只是笑了笑，說：“我得養家糊口啊”。

一語道盡電影從業者的心酸。

但在停下腳步的日子里，賈樟柯依舊踐行著自己“多合作、多接觸、多交流”的目標，

這也成為他創辦最新一檔節目的初衷：回歸個體，關注創作。

那么今天，我們就來聊聊賈樟柯導演的脫口秀首秀節目——《賈乙丙丁》。

在這檔談話類節目中，常作為被訪者的賈樟柯搖身一變成了發問者，一期一位嘉賓。

正如賈樟柯在片頭所說，

節目的立意是將目光回歸到生活中的甲乙丙丁，

所以每期的被訪者來自天南海北各個行業。

但在對話中，賈樟柯又發掘出了每位嘉賓的共通之處。

首當其沖，是濃厚的尋根情懷。

賈樟柯的作品向來以紀實、鄉土聞名，這也造就了其關注偏好，

在節目中，賈樟柯問劉震云：

“你是以農家子弟的目光在看世界嗎？”

劉震云講出了自己15歲當兵離家時在火車站淚流滿面的故事，

沒有正面回答問題，卻已經道盡對故土的溫情與眷戀。

在采訪樂隊五條人時，對其家鄉海豐縣的討論也占據了時長的大半部分。

年輕時對縣城繁華生活的仰視與向往、

在縣城中曾經發生的窘迫但有趣的插曲、

家鄉口音如何成為創作的靈魂，

故鄉往事中曾經充斥的熱血成為五條人樂隊創作所汲取的養分。

而在采訪故宮院長單霽翔時，單霽翔同樣講述了童年記憶對其的影響，

因為兒時父親總帶著他四處游玩，

他自小便了解了北京多處遺址所蘊含的文化價值，

在工作后才會提出“北京中軸線申遺”這一項目，

進而推動了北京文化遺產的維修與保護。

既然節目立足于對個體的深入挖掘，僅是聚焦于鄉土情懷還遠遠不足，

因此賈樟柯同樣熱衷于探索嘉賓對所處行業的認知。

與劉震云聊文學創作，

他卻說文學可以通過訓練達到、真正的功夫在詩外，

只有思想的力量、認識的能力才能作為筋骨，去支撐真正的創作。

將個體的感知與體悟融合在時代中，以更巧妙的方式加以表達，

這是劉震云對文學創作的思考，

也正是這，造就了他頗為風趣的表述習慣。

當與五條人聊到職業生涯，

仁科回憶起二十多年前的五條人，說“它有點類似一個組織”，

阿茂的回憶中也把那段青蔥歲月稱為“一起玩”，

那是兩人記憶中最純粹的音樂時光，掙到錢就往家里寄，

剩下的時間全用來玩創作，

他們的青春是“野蠻生長”的，但正是這種肆意才讓五條人在這一時代脫穎而出。

包括李宇春對生活細節的觀察與創作反哺，

以及張繼科那句：“強者一定是專注的人”，

都展現出節目對個體在行業中生存狀態的關注。

而在對個體深入挖掘的過程中，節目同樣對社會現象進行了觀察與反思。

提到漢語的退化，劉震云卻不以為然，表達了自己的不贊同，

認為存在必有其意義。

提到博物館的亂象，

單霽翔斬釘截鐵地提出博物館應“以服務社會公眾方便為中心”，

而非將文物束之高閣。

聊到當下的年輕人，許知遠更是直言不諱：

“他們生活在一個巨大的反差里”，

三言兩語便道出了如今社會年輕人的焦慮與掙扎。

自《圓桌派》、《十三邀》等節目不斷獲得關注后，訪談節目便開始了自己的創新之路。

以三天相處挖掘年輕人心態的《僅三天可見》、

以陪伴下班進行女性生存狀態觀察的《送一百位女孩回家》，

都在不同視角下做到了對個體的深入審視。

而《賈乙丙丁》則選擇以回憶過去的方式審視當下，縱向對比中發掘每位嘉賓的閃光點。

當然，除了閃光之處，節目中也不乏遺憾。

無論是賈樟柯面對鏡頭時還有些生澀的照本宣科，

還是在面對嘉賓侃侃而談時點到為止的詢問，

都讓節目產生了一種浮于表面的割裂感。

賈樟柯作為訪問者呈現出的疏離也阻止了節目中情感共鳴的升華。

總之，妥協成為節目的鮮明觀感，不免讓觀眾意猶未盡。

可能正如網友評價↓

在訪談賽道中，“不務正業”的賈樟柯仍需要尋求思想與表達的平衡。