就在張藝謀還未上映的新片《堅若磐石》里，這個名叫林博洋的陌生面孔，一出現就享受了名導親自宣傳的待遇。
不少網友感嘆，僅僅兩年前，娛樂圈“天降紫微星”的光環還屬于劉浩存。
從驚嘆到罵聲一片，高光遠去，還沒展翅的劉浩存，已經在輿論中收攏了雙翼。
而今新任謀女郎已經就位。
演技暫不知，但初次亮相就得到了和劉浩存如出一轍的評價：
“謀女郎審美變了？”
有網友質疑，新任謀女郎“不夠美”、“不夠大氣”，似乎是和鞏俐、章子怡完全不同類型的長相。
從周冬雨到劉浩存，再到林博洋，一則話題再度被提及：
謀女郎的精髓，到底是什么？
01
“大熒幕的臉”
談論謀女郎的獨特魅力，離不開張藝謀電影的特殊表達。
眾所周知，張藝謀偏愛將電影中的女性角色，濃縮成反抗命運的符號。
也因此，謀女郎普遍皮相清淡白描，但內在卻滾燙熱烈。
表現在熒幕上，這種氣質被稱為“上鏡臉”。
攝像師出身的張藝謀，對畫面結構要求極高。
哪怕故事薄弱，但畫面的協調感像是流暢的音符，不容許有一點雜音。
唯有平整流暢的面部才能撐得起各種光影變幻。
突起的顴骨，魅惑的眼睛，甚至是尖下頜這些特質，放到張藝謀電影里，是很容易破壞畫面情緒的。
諸如鞏俐這樣能量指數爆表的美人，她的氣勢多源于個性，而非面目上的喧賓奪主。
于是她可以演繹粗糙的村婦，也可以詮釋風月場中眉目傳情的女子。
另一位謀女郎代表人物章子怡，也極其契合這一特質。
協調工整的五官，流暢精致的臉型，擁有東方審美的古典框架，讓她們本身就清正無比，擔得住時代感。
再看面部細節，顴骨平滑不突兀，鼻子秀氣而中正，中和略顯平凹的面中，多了一份倔強清苦。
這也正是她們看似清正端方，但卻有情感張力的來源。
其次，謀女郎的審美特質不需要豐滿的膠原蛋白，她們大多皮貼骨，下頜也夠有力，看起來就充滿抗爭感。
鞏俐的下頜骨非常發達，如今的小花很難找到這樣強有力的下頜骨。
除了清正具有可塑性的留白式長相，張藝謀還喜歡選用有舞蹈底子的演員。
身姿挺拔，頭小頸長，全身形體流暢，無需多余冗雜，行動舉止擔得起大熒幕的畫面質感。
舞蹈塑造了更為敏感的身體覺知，以及對身體形態的控制力，體現在肢體動作上，更能收放自如地表達情緒。
這也契合張藝謀團隊的攝影師陶經的觀念：
“真實的、自然的、舒展的，就是最美最好的。”
讓角色完全承載于情緒及內核，而非皮相上的形似。
或許這也正是早期謀女郎們為何如此耐看，卻又不完全相同，讓人可以反復深讀的原因。
02
十足故事感
每個角色的氣質，都飽含導演自身的期待。
從小被打成“壞分子”，被邊緣化，造就了張藝謀小心翼翼的性格。
而在他的電影中，無論是用色還是構圖都大開大合，頗像是對自己壓抑個性的一種釋放。
個體對命運的反抗是電影的底色，也是導演本身的情感寄托。
能承載這種寄托的女性角色，需要有不服輸的豐沛生命力，和與命運抗爭的倔強感。
就如《紅高粱》里被迫嫁給麻風病人的九兒；
《大紅燈籠高高掛》里被迫進了高門大戶當姨太太的頌蓮；
以及被冷漠勢利的父親嫁給糟老頭子，延續香火的《菊豆》。
作為反抗命運的載體，她們熱烈而鮮活，有一股子生猛勁兒。
《紅高粱》里的九兒，本是弱者的形象，被迫嫁給麻風病人。
但她的勇敢和冷靜，卻又顛覆了弱者形象。
羅漢大哥死后，在一群光著膀子的男人們面前，九兒勇敢發出號召：
“是男人，把這酒喝了，給羅漢大哥報仇。”
在這一場景中，占據優勢的男性角色變為背景板，“我奶奶”取代了“我爺爺”的地位，是比雄性力量還要炙熱的精神脊梁。
這種對女性熱能的崇拜，不僅體現在語言上，也體現在身體的表達上。
張藝謀偏愛拍女主的摔和跑，以及如何走路。
《我的父親母親》里，招娣那段在草地上青澀又喜悅地奔跑，像是笨拙的小獸。
《紅高粱》里，九兒挑著兩桶水，晃悠悠地走過高粱地，生命力飽滿又厚重。
《十面埋伏》里盲女小妹的獨舞，凌厲又舒暢，身體在快速地翻轉中不停拔高節奏的緊張感。
表現倔勁兒，有時候真不一定需要面部表情。
又如《秋菊打官司》里，秋菊捧著孕肚遲緩笨重地走路，也隱喻了她無法被閹割的自由平等意志。
雖然謀女郎的容貌向來最被外界津津樂道，但“相貌”從來不是張藝謀電影的重點，整體的表達才是最重要的。
將女性的苦難和內在力量具象化，借由身體部位做出表達，也是張藝謀電影最擅長的表達方式。
就好像菊豆滿身的傷痕，看得人心臟驟緊。
到了創作中期，張藝謀電影中女性的生命力不再是表達主旨，厚重豐腴褪去，女性變得隱忍，清澈起來。
周冬雨的瘦小，還有清澈如白紙的形象，讓靜秋的命運顯得更加飄零。
鏡頭給了她大量的身體特寫，穿著泳衣套著白襯衫光著腳丫踢水嬉戲，小白兔一樣青澀單薄的軀體和背景的“悲”形成巨大的反差。
那時的謀女郎，大多帶著點燃別人宿命的使命。
這份對女性命運的注視，寄托了太多時代的訴求，是謀女郎的演繹有強烈生命力的基礎。
但到了后期，張藝謀作品里女性生命力的表達仿佛漸漸在流失。
03
“謀女郎一代不如一代？”
這幾年出現在張藝謀電影中的女主角，無論是審美還是內核，似乎都顯得溫吞起來。
頂著高光出道的劉浩存，第一部作品《一秒鐘》就進了柏林電影節主競賽單元。
接著在《懸崖之上》和張譯等人合作，各大時尚雜志封面被她攬入懷中。
她以“天降紫薇星”的姿態，站在了很多演員的“終點”。
但她卻沒能續上謀女郎往日的質感。
《一秒鐘》里，劉閨女被扔到底層，如同野草般掙扎。
但劉浩存的“天真”，少了點那個時代賦予的“灰”。
在無數個片場視頻中，張藝謀對閱歷不深的劉浩存，都不避諱地有一種哄著式的體貼。
或許也正是這份有所保留，造成了角色力度上面的欠缺。
于是在電影里，劉浩存連流淚也是懵懂而美的。
面部肌肉仿佛已經習慣了幸福的走向，一雙永遠“無辜”著的大眼睛，看不出多少情緒，更少了角色渴望的那股勁。
而被大家認為是新一代謀女郎的林博洋，最近的新聞切入點是吃苦、敬業這樣頗有“內娛”味道的贊賞詞匯。
而關于戲中完成效果的描述，卻始終是缺失的。
或許這也正是網友們質疑的地方——
謀女郎內在的故事感正在消失。
當年，鞏俐20多歲便演出了整個舊時代對女性的壓迫，勾勒出一副舊時代女性圖鑒。
九兒的烈，菊豆的欲，頌蓮的倔和癡，秋菊的一根筋。
后來的章子怡，則是銳和倔，被李安的《臥虎藏龍》開刃之后，又多了一點野心。
她們個人特質鮮明，給人一種筋骨強勁的力量。
一方面是演員和角色天人合一，另一方面則是依托于當年厚重的文學底蘊。
最好的編劇，最好的文學作品，以及才剛剛開始探尋的導演，對時代經歷不吐不快的表達和批判。
這種期盼和熱血，也注入了謀女郎們身上。
女性身上承載了太多委屈，所以要表達，像炸裂的巖漿，令看過的人內心滾燙。
而今謀女郎的表達，讓觀眾尋不到以往的那種美。
隨著商業大片的崛起，商業元素的考量，白瘦幼取代了豐腴倔強；
生存的危機感已經變得不再強烈，自然也缺乏某種對自我堅硬的掌控力和生命的靈氣。
這也表現在審美上，謀女郎的下頜普遍縮短，變得溫馴，身材也單薄起來。
處于一種被拯救憐惜的狀態，而非去創造和引領。
這些年，張藝謀每選擇一個謀女郎，便強調歷經重重選拔。
但事實上，并非每個演員，都稱得上千里馬的贊譽。
擔任過張藝謀電影女主的演員，很多只是止步于角色本身，而后便歸于平靜。
因《歸來》展露頭角的張慧雯，后續再沒有可以比肩的作品。
唯有那些本身和角色一樣，有信念感的女明星，才能令“謀女郎”這一稱號只是事業的起點，而非全部。
周冬雨靠《山楂樹之戀》的“靜秋”起步，成就卻是在《少年的你》中的“陳念”。
倪妮在詮釋《金陵十三衩》中玉墨時的風情萬種，于《流金歲月》里盛開出新的力量。
伯樂不常有，千里馬更不常有。
當垂青來臨時，對于接得住的人，是機遇；
對于接不住的人來說，則更像是曇花一現的熱鬧。
自然，隨著審美變遷，新的謀女郎不必強行“復刻”當年的氣質，她們擁有屬于自己的表達使命。
但當謀女郎變成了被精心呵護的花朵，而非可瞻仰的個體力量時，或許早已和當年如野草般葳蕤的女性力量背道而馳。
觀眾們的猜測與質疑，不僅僅是對新任謀女郎的期待與觀望，也是對獨屬于以往那個時代審美的無限懷念。
