“隱身”15年后，周星馳要有大動作？
今年61歲的周星馳，最近又一次成為焦點。
前兩天，他在個人社交媒體上發布一張照片——手拿紅酒杯，聽著周杰倫的新專輯《偉大的作品》，并隔空喊話周董“香港見”。
隨后，周杰倫也在個人社交媒體上互動。
(資料圖片僅供參考)
只見他手持撲克牌，身旁有周星馳經典電影《賭俠2之上海灘賭圣》的劇照，還用電影中的梗回應：“星爺，你要我從法國帶幾瓶紅酒給你還是要我幫你會會皮亞卡箱。”
皮亞卡箱是《賭俠2》中與周星馳對弈的法國賭神
“雙周”突然夢幻聯動，一下子讓影迷和歌迷都激動了起來，難不成兩位闊別大銀幕已久的巨星要一起合拍電影了嗎？
后來有媒體詢問周星馳的經紀人，對方表示“在溝通中，但暫時不能透露詳情。”看來兩大天王確實有合作意向，但究竟是以怎樣的形式合作，我們只有靜候佳音了。
春節時周星馳親自寫對聯贈予“有緣人”
回想近三個月，向來低調的周星馳，在2023開年可謂存在感十足。
常年不更新社交媒體的他先是發英雄帖，公開尋找“Web3“人才，后是在新年期間分享了一張《食神》劇照，并附文“新一年，有什么愿望，通通講出來！”
此動態一出，不僅引得眾多網友在線求星爺出新片，就連明星也被炸出來“在線許愿”，演員陳漢典就現身評論區表示：“想看星爺再演戲”。
于是，周星馳十分調皮地回復他：“既然你這么捧場，我只有考慮下啦！”
時隔多年親自回應說“考慮下”演戲，自然是吊起了無數影迷們的胃口。
說起最后一次在大銀幕上看到星爺表演，還要追溯到2008年初的《長江七號》。
整整15年過去，七仔的可愛模樣、周星馳的窮苦工人模樣，仍歷歷在目。
這些年來，我們可能都已經習慣了導演身份在前的周星馳，可在背后，那顆鐘愛小人物、鼓勵夢想、用電影撫慰現實的心仍然炙熱，不論表演還是導演，都只是他表達內心的形式。
那么今天的“周年回顧”，就讓我們重回15年前的《長江七號》，重溫周星馳在大銀幕上留下的“最后”一段表演，看他是如何打動曾經以及現在觀眾的。
2004年，周星馳憑借超高品質的《功夫》再次奠定了自己“喜劇之王”的地位。
而在導演這條路上愈發駕輕就熟的他，又將目光放在了自己兒時鐘愛的科幻題材上。
早年間，還在TVB藝員培訓班的周星馳第一次看到斯皮爾伯格執導《E.T.外星人》，并深深愛上了這部極富童真的科幻作品。
于是在完成致敬粵語殘片和武俠電影的《功夫》之后，他決定再次致敬經典，打造出一部華語導演此前甚少涉足的科幻+奇幻題材，并起名《長江七號》。
為了能更加符合國人的接受習慣，周星馳請到了制作《蜀山傳》的香港萬寬特效團隊來負責“外星人”的制作，團隊從無到有整整耗時兩年，改稿不下千次，才打造出周星馳滿意的外星人形象“七仔”。
此外，制作團隊還專門設計研發了一款軟件，來負責七仔的表情與神態管理，好讓它真的如同孩子一般神采奕奕。
七仔不負眾望，從誕生起就贏得了觀眾喜愛
除了特效，演員人選也是《長江七號》面臨的一大難題。
在電影籌拍初期，主角農民工周鐵原本打算由馮小剛出演，但當時馮小剛正忙于拍自己的電影而脫不開身，于是又輾轉找到了葛優，但同樣不巧。
這時有人跟周星馳建議：“你自己就是個很好的農民工形象，不需要找別人”。最終周星馳決定自己出演周鐵，詮釋一個身處底層的父親。
在其他主演的選擇上，周星馳也是力排眾議，大膽啟用新人與反串演員。
如今已經大紅大紫的張雨綺，就是憑借《長江七號》里的袁老師成功出道，成為萬眾矚目的“星女郎”。
而在片中飾演周鐵兒子周小狄的演員，則是當年只有11歲的女孩徐嬌。
周星馳在接受采訪時解釋，說當年來面試的女孩子在表演和神態上都勝過男孩，徐嬌更是讓周星馳想到了自己小時候。
于是原本漂漂亮亮的小女孩徐嬌，成為了《長江七號》里的小小“男”主角。
除了徐嬌之外，陳俊生（黃蕾 飾）、暴龍（姚文雪 飾）等配角，也都是由女性反串出演。
2008年1月30日，《長江七號》如期上映。
影片以貧困的父親周鐵意外撿到了外星人七仔并送給兒子周小狄當禮物為背景，講述了這對父子和一個外星人之間所發生的有趣故事。
電影有笑有淚，通過科幻和的外殼展現了底層人質樸的情感關系，特別是動人的父子感情。
可是這部周星馳歷時四年打造的情感科幻大戲，卻沒有達到觀眾們的預期。
當年的不少觀眾，在看過《長江七號》之后都表示影片故事有些低幼，喪失了“周式喜劇”特有的幽默與無厘頭。
相對平庸的口碑也反映在了票房上，最終《長江七號》在中國香港收獲了5144萬的票房，不敵周星馳前兩部執導的作品（《功夫足球》6073萬、《功夫》6127萬），內地票房2億，未及預期。?
獎項上，《長江七號》也只讓徐嬌收獲了一個金像獎最佳新人演員。
在當年第28屆香港電影金像獎上，周星馳遺憾敗給了廖啟智（《證人》），第二次錯失金像獎最佳男配（第一次為《霹靂先鋒》）。
至此之后，年近五旬周星馳也告別了自己的演員生涯，以導演和制片人的身份隱身幕后——《西游降魔篇》正式開啟內地春節檔，《美人魚》更創下當時國產片的票房最高紀錄。
但，作為演員的周星馳，卻再也不見。
時隔多年，當下再審視《長江七號》時，會發現它其實有很多當初被忽視的閃光點。
比如我們可以明顯感受到周星馳在有意擺脫無厘頭標簽，想要用既樸實又尖銳的視角去表達有點殘酷的現實主題。
豪車與自行車、富麗堂皇的大廈與簡陋的房屋，貴族學校與窮小學生的反差對比，都很直接地反映了貧富差異。
此外，《長江七號》還批判了當時的教育體系。
怎么才是適合孩子的教育，貴族學校就一定能教出好學生嗎？相信每個看過電影的觀眾都會有自己的答案。
而星爺飾演的農民工父親雖然沒有什么文化，但是他對兒子說的那段對話足以令所有人深省：
“我們雖然窮，但不亂說臟話，我們不去偷我們不去搶，不屬于自己的東西我們不會拿，你要努力讀書將來做一個有用的人。”
因此哪怕再懷念星爺的無厘頭，我們也要承認，他已經從原來那個喜歡逗笑、“裝瘋賣傻”的小子，逐漸成長為一個有擔當、有表達的成熟電影人。
本質上，周星馳拍的電影絕非只為博觀眾一笑的搞笑片，而是一個用孩子視角去打量成年人世界的嚴肅作品。
我們能做的，只有去珍惜他過往的演出，去尊重他身為導演的野心。
令人欣慰的是，歷經時間沉淀，如今《長江七號》漸漸得到了很多人的認可，它的豆瓣電影評分已漲至7分以上。
多年后，大家又似乎開始理解周星馳當年的苦心，開始用理性的眼光去審視這部有著童心和悲憫之心的周氏作品。
從2001年的《功夫足球》到2004年的《功夫》，再到15年前的《長江七號》，周星馳一步一個腳印，通過電影完成了自己對兒時記憶的還愿。
或許從2023年新年的第一條推文開始，他內心想演戲的小宇宙又在熊熊燃燒。
未來，不管是與周杰倫攜手“出山”，還是與其他影人以其他形式合作，我們真的可以期待——周星馳重回幕前演出的那一天。
